はじめに：BGMが「配信の印象」を決める

配信を視聴する人にとって、最初の数秒は印象を左右する決定的な時間です。
カメラ映りや声質と同じくらい大切なのが、BGMの存在感。

無音のまま配信を始めれば、画面が“止まっている”ように感じられる。
不適切なBGMを選べば、視聴者がすぐに離脱してしまう。
適切なBGMは声を引き立て、視聴時間を延ばし、チャンネル全体の「ブランド」を作り上げる。

本記事では、配信者が実際にどのようにBGMを選ぶべきかを、プラットフォームごとのルール、ジャンルごとの相性、帯域整理の考え方を交えて解説します。

1. プラットフォーム別の音量基準と最適化

BGMを選ぶ際に最初に理解すべきは「配信プラットフォームごとの音量規格」です。

YouTube

音量規格：-14 LUFS / -1 dBTP
特徴：動画の種類が多く、しゃべり系の動画ではBGMの存在感は控えめに。
失敗例：BGMを大きくしすぎるとYouTubeの自動音量調整で潰れ、声が聞きにくくなる。

Twitch

音量規格：おおむね -14 LUFS に準拠。
特徴：長時間の配信が中心。BGMは「主役」ではなく「背景音」。
選び方：ループできるBGMを選び、同じ曲でも飽きさせないアレンジがあると便利。

Podcast（Spotify・Apple Podcast など）

音量規格：-16〜-18 LUFS
特徴：声が完全に主役。BGMはほぼ「環境音」として存在。
選び方：短いジングルや、フェードイン・アウト可能な柔らかいBGMが最適。

2. 配信ジャンル別・最適なBGMの方向性

配信者は「自分のジャンル」と「視聴者層」に応じてBGMを選ばなければなりません。

雑談・トーク配信

選びやすいジャンル：ローファイ、アコースティック、シンプルなピアノ。
ポイント：声を主役にしつつ「落ち着いた空気」を作る。

ゲーム実況

アクションゲーム：テンポの速い電子音・ロック。
RPG実況：壮大なシンフォニック・ストリングス。
ホラー実況：低音域を意識した環境音やアンビエント。

勉強・作業配信

アンビエント・チルアウト・ジャズ。
BPMは60〜80程度で、長時間聴いても疲れない音楽。

ビジネス・教育系配信

落ち着きと信頼感を与えるクラシックやソフトジャズ。
言葉を邪魔しない透明感がカギ。

3. 声とBGMを共存させる「帯域整理」の基本

BGMの良し悪しは「音量の大きさ」ではなく「帯域の整理」で決まります。

人の声：1kHz〜3kHzに集中。
BGM：その帯域を削り、低音（ベース）と高音（シンセやベル）で支える。
結果：声が常に前に出て、聞きやすさが格段に上がる。

さらに、ダッキング（声が出ると自動的にBGMを下げる）を導入すると、長時間配信でも疲れにくい配信音声になります。

4. 実際にあった「BGM選びの失敗例」と改善策

失敗例1：派手なJ-POPを流した雑談配信

問題：視聴者が「歌」に耳を奪われ、配信内容が頭に入らない。
改善：歌詞なしのローファイやジャズに変更 → 視聴者の平均視聴時間が延びた。

失敗例2：ホラーゲーム実況で明るいBGMを流した

問題：ゲームの世界観と完全にミスマッチ。
改善：環境音系に切り替え → 「臨場感が増した」とコメントが増える。

5. 配信用と販売用の「納品形態」の違いを理解する

BGMを購入・依頼する際、用途別に最適化された音源を選ぶことが大切です。

配信用マスター
- LUFS基準に合わせた、長時間聴いても疲れないバランス。
- YouTubeやTwitchで流すのに最適。
CD／販売用マスター
- 音圧を上げ、インパクトを重視。
- イベントや商品PR映像に向いている。

私たちは常に両方のマスターを用意し、配信者が 「どの場面でどう使っても最適な音」 を提供できる体制を整えています。

6. 著作権とライセンスの基礎知識

配信者がBGMを選ぶ際に最も注意すべきは 著作権リスク です。

無料BGMサイトでも、利用規約が厳しい場合がある。
ゲーム配信でのBGM使用は特にチェックが必要。
安心なのは「完全オリジナル」か「商用利用可能な明記されたBGM」。

当サイトで提供している音源はすべて 100%オリジナル制作・商用利用可。利用ガイドラインを徹底し、配信者がトラブルなく安心して使える環境を整えています。

7. 成功する配信者が実践する「BGM戦略」

統一感：配信ごとに違う曲を使うのではなく、ブランドとして覚えられるBGMを固定する。
シーンごとの切り替え：オープニング・雑談・ゲーム中・エンディングで曲を分ける。
差別化：他の配信者が使っていない独自BGMを使うことで「この音＝この人」と記憶される。

まとめ：BGMは「背景」ではなく「配信者のブランド資産」

BGMを適切に選ぶことは、単なる演出ではなく チャンネルの成長戦略 です。

プラットフォーム規格に沿った音量調整
ジャンルやテンポの適切な選択
声を活かす帯域整理
オリジナルBGMによる差別化

これらを実践することで、配信者は「声を届ける人」から「世界観を作る人」へと進化します。

私たちは、配信者が安心して使えるBGMを提供し、その活動を音楽の面から支え続けます。

お勧めのサービス！　

🎤 歌ってみた応援サービス
リンク先 👉 https://www.aibgm.jp/ai-utattemita-service/

「歌ってみた動画あげたいけど、むずかしいなとか、音質が微妙で出すの恥ずかしい…」って思ったことない？
このサービスは、スマホで録音した歌声でも大丈夫。プロっぽく調整してくれるから、配信や投稿にそのまま使える音源になる。
機材なしでも自分の歌を“作品”にできるのが一番の強み。

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ゲーム配信とかYouTube動画に「オリジナルっぽい曲欲しいな」って思ったことあるよね。
ここならオーダーしたらちゃんと曲を作ってもらえる。
しかも商用利用OKだから、配信や動画でも安心して使える。
※完全無料のサービスじゃなく、しっかり音楽として仕上げてもらえる「作品寄り」のサービスだから、クオリティも期待できるよ。

よくある質問（Q & A）

Q1. 配信BGMはフリー素材だけで十分ですか？

A. 無料素材でも使えますが、著作権やライセンス条件に注意が必要です。収益化を目指すなら、商用利用可の明記があるBGM や、オリジナル制作を依頼した方が安全です。将来的に規模が大きくなるほど、安心感のある音源選びが重要になります。

Q2. BGMの音量はどのくらいが最適ですか？

A. 一般的には「声より15〜20dB下げる」設定が目安です。大切なのは 声が常に主役 であること。YouTubeやTwitchの配信では -14 LUFS 基準を意識すると、どの環境でも自然に聴こえます。

Q3. しゃべりとBGMの周波数がぶつかると聞きにくくなりませんか？

A. はい。そのため配信用BGMは 中域（2〜5kHz）を控えめ にするのが一般的です。声の帯域とぶつからないように設計された音源を選ぶことで、長時間聴いても疲れにくくなります。

Q4. プラットフォームごとに音量設定を変える必要はありますか？

A. 基本的に同じでも構いませんが、YouTube（-14 LUFS）とSpotify（-14〜-16 LUFS） など微妙に規格が違います。当サイトでは依頼があれば 配信用マスター音源 を用意し、それぞれの基準に合わせた納品が可能です。

Q5. どのジャンルのBGMが配信に向いていますか？

雑談配信：ローファイ、アコースティックなど落ち着いたもの
ゲーム実況：ジャンルに応じて変える（RPGなら壮大系、ホラーなら環境音）
勉強・作業配信：リズムが単調で集中しやすい曲
また、固定のテーマ曲を決めて覚えてもらう戦略 もおすすめです。